Qual é a melhor forma a ser
utilizada para que o corpo torne-se o "corpo condutor" o qual o
espectador identifica tão claramente?
Cabe esclarecer que este corpo
condutor também pode ser chamado de presença cênica. E, por presença cênica,
compreendemos o ato de prender a atenção do público, como que criando fios
invisíveis que ligam a platéia ao ator, sendo a melhor e mais eficiente forma de
comunicação corporal. Esta presença cênica é a que mantém o jogo sagrado,
ritual e indefinível do ator no palco. A presença cênica está acontecendo
quando há o estabelecimento de uma relação entre o ator e o espectador
constituída numa base de troca, onde todos os sistemas cênicos dependem do
estabelecimento desta relação.
O que observa-se, voltando a
questão da construção da personagem, é a existência de duas tendências
principais ou concepções de encenação. A primeira propõe um corpo preso
especificamente a um sentido psicológico, intelectual ou moral, onde o corpo
não passa de um suporte no processo da construção da criação teatral. Sua
gestualidade ou a sua propriedade específica do gesto é ilustrativa, e apenas
confirma e reafirma a palavra, se anulando diante da presença dramática. Esse
corpo representa, apenas cumprindo determinações pré-estabelecidas fora dele,
vindas do texto ou do encenador. O corpo, assim, é submetido a um segundo plano
e, obediente, repete explicando mais ou redundantemente o que é sugerido pelo
texto.
A outra concepção não percebe
o corpo como a expressão de uma idéia ou de uma psicologia. Não submete o corpo
a um jogo de repetição explicativa da palavra. Este corpo refere-se a si mesmo,
substituindo desta forma o dualismo corpo-mente pela idéia da produção
corporal. Esta tendência, predominante atualmente na prática da encenação, é
mais comum no teatro experimental. Uma evidência desta situação é a tentativa
dos encenadores, considerados de vanguarda, de definir uma linguagem corporal
do ator. Segundo Artaud: "a nova linguagem física baseada em signos e não
mais em palavras".
Qual a melhor forma de
trabalho? Depende da identificação do ator com esta ou aquela forma de
trabalho.
De qualquer forma, entendemos
que o ator que consegue ter um bom domínio da representação dos seus gestos e
do seu corpo propicia ao espectador perceber a sua personagem de forma mais
clara e eficiente, controlando assim a imagem do espetáculo e a impressão que
este pode causar ao público em geral. Certamente, a prática teatral e uma boa
reflexão filosófica e teórica da estética que você pretenda imprimir em seu
trabalho, ou melhor, em seu ofício, serão os melhores orientadores para a sua
escolha. Boa sorte!
Fonte: www.radioresgatefm.com
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